Bascule - Une pièce de théâtre inclusive pour questionner autrement le handicap et son intégration dans notre société...

Bascule s'inspire de la vie et des questionnements de deux hommes bien réels -  Vincent Petit et Jules Trupin -  mais c’est avant tout une œuvre de fiction. 
 
La réflexion qui structure Bascule s’inscrit dans une volonté plus globale de s’interroger sur le sens et la valeur que l’on pourrait donner à notre humanité.
Pour cela, chacun des protagonistes du projet s’est impliqué dans la réflexion et a osé en toute sincérité revenir à sa propre intériorité pour questionner ses paradoxes, ses peurs et ses conditionnements. 
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Jules est valide, en guerre avec un corps qu’il soumet à l’injonction de la performance. Vincent est tétraplégique, en paix avec un corps qui n’obéit plus. 
Le premier est debout, dans la maitrise parfaite d’un corps athlétique coutumier du danger et de l’adrénaline. 
Le deuxième est assis, prisonnier d’un corps quasi inerte dont d’autres s’occupent à sa place. 
L’un est volubile, dans le mouvement. 
L’autre est immobile, lent. Les deux fascinent. 
L’un est artiste de cirque et fait rêver son public. 
L’autre est en situation de handicap et provoque la curiosité.
Soumis à la pression des représentations, Jules n’écoute plus la douleur et se met en danger. 
Prisonnier d’une paralysie presque totale, Vincent dialogue avec un corps silencieux dont il n’exige plus rien. 

Les deux attirent. Porteurs de réalités exacerbées, les deux hommes vont ainsi faire dialoguer corps et paroles pour apporter des éléments de réponse à la question qui les taraude tous les deux : Comment se contenter de soi dans un monde dominé par le besoin d’avoir toujours plus ? Toujours mieux ? 

​VOIR LE TEASER
"Que signifie « être valide » ou « être en situation de handicap » ? Quel regard porte-t-on sur l’Autre, quel regard porte-t-il sur nous ? Ces questions accompagnent nos élèves pendant leur formation d’assistant-e-s socio-éducatifs/ves (ASE) et elles sont abordées à la fois très subtilement et très frontalement par la pièce Bascule. Le Gymnase d’Yverdon a collaboré plusieurs fois avec l’équipe qui en est à l’origine et, une fois encore, leur production allie qualité artistique et réflexion de fond sur le handicap et sa place dans notre société. Pouvoir voir - et pouvoir discuter - de cette pièce avec nos élèves constitue un enrichissement évident pour leur formation. Bravo et longue vie au Collectif MIMO !" Julien Wicki, doyen au Gymnase d’Yverdon en charge de la formation ASE

Ce spectacle peut être suivi d’un débat avec l’auteure et les comédiens, l’occasion pour le public de poser des questions, de partager des impressions, ressentis, expériences, réflexions, points de vue… offrant ainsi à chacun la possibilité d'appréhender autrement la réalité du handicap et de son quotidien.

La presse en parle.

Un dossier pédagogique complet est disponible sur simple demande.

Un handicap qui libère...

« Aujourd’hui plus que jamais, il est urgent de donner du sens et de la valeur à notre humanité. » E. Morin

Caroline, auteure et metteure en scène de Bascule, a dirigé pendant plusieurs années la Cie des Radieuses Rainettes, une troupe de comédiens en situation de handicap. C’est là qu’elle a rencontré Vincent. 
 
Très vite Vincent lui a partagé la raison de son handicap : un suicide raté, et lui a confié la lecture de son autobiographie. Caroline a été frappée par le discours saisissant que Vincent tient à propos de son handicap. Loin d’être vécue comme une entrave, la tétraplégie est en effet pour lui une opportunité. L’opportunité de se rencontrer dans ses faiblesses, sa vulnérabilité, ses émotions, ses besoins. L’opportunité d’Etre, tout simplement, sans se soumettre à de quelconques injonctions de performance. 
 
Vincent est un homme heureux. Le handicap l’a rendu à lui-même. Aussi surprenant que cela puisse paraître, le handicap a aiguisé son sens de la vie et la saveur des petites choses et des petits instants. Jamais il ne s’est senti aussi vivant et libre que depuis que son corps impose ses limites. Jamais il ne s’est senti aussi présent et serein que depuis qu’il vit dans l’immobilité. 
 
Saisie par l’intensité de l’histoire de Vincent, interpellée par les contrastes radicaux qui la caractérisent, Caroline a voulu en extraire les leçons et en raconter l’enseignement : « Je dirais que l’histoire de Vincent est l’histoire de beaucoup d’entre nous, hommes ou femmes. C’est une histoire universelle car c’est une histoire qui parle au fond d’une peur : celle de ne pas être aimé.  C’est une peur qui peut être meurtrière et qui nous éloigne inexorablement de ce que nous sommes. Nous acceptons les non-dits, la soumission, la violence, la culpabilisation au nom de cette peur, pour obtenir ce que nous croyons être de l’Amour. Mais nous nous perdons. J’ai voulu raconter l’histoire de Vincent parce qu’elle tord justement le cou à la fatalité. Elle nous enseigne qu’il est possible de se contenter de soi, quelle que soit notre apparence, quelles que soient nos capacités… à partir du moment où l’on parvient à s’aimer. C’est suite à son suicide raté que Vincent a pu se libérer des conditionnements dont il était prisonnier et accéder à sa propre vérité mais je suis convaincue que c’est possible d’y arriver dans le respect de  l’intégrité de chacun. »

Fiche technique

Texte et mise en scène : Caroline Houlbert de Coccola
Conseiller artistique : Julien Barroche
Distribution : Vincent Petit & Frédéric Lugon en alternance, Jules Trupin, Yann Hunziker
Création sonore : Yann Hunziker
Création lumière : Guillaume Rossier
Jauge : 200 maximum
​Espace scénique : 4 m x 6 m (profondeur)
Temps de montage / démontage : 2 h
​Durée du spectacle : 50 minutes
Durée du débat : 30 minutes

Photos
"Merci pour cet instant riche, profond, juste, émouvant qui ne peut que nous aider à réfléchir sur soi, sur les Autres..." Gilles M., spectateur.

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